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如果按照格拉德威尔的“一万小时定律(1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件)”,曾获多项德国iF、德国Reddot、日本G-mark等世界三大设计奖项的程勇顺已经迈入了世界级大师的门槛9年了。2017年,是他就职台湾BenQ工业设计中心的第十四个年头,就算是以一周工作五天,平均每天8小时的标准统计,他也沉入这个行业29120小时了,更何况设计这个职业,加班熬夜是常态

首先,给大家介绍一下原图的情况。原图在四川甘孜白玉县拍摄。晨雾从山谷中升起,笼罩在一片松林前,加上日出的光线从山谷左侧打来,侧逆光穿过松林的间隙,形成了丁达尔现象。如下:下载附件保存到相册下载附件保存到相册从原图的直方图上看,色彩影调主要集中在中间部分,既没有过曝和欠爆。这种浓雾的光比都淡,也不可能出现过曝和欠爆。所以,对于前期拍摄来说,拍完一张照片之后,一定要多次查看直方图,并多次调整曝光补偿,保证色彩主要集中在中间部分。 接下来在Lightroom或者ACR里做简单的调整,主要包括:增加对比度,压暗高光,提高阴影,增加白色色阶。可以看到,增加对比度后,整个画面色彩会丰富起来;增加白色色阶也可以让云雾部分层次更丰富;提高清晰度也可以让整个照片雨雾部分细节层次更丰富。最后整个直方图也发生了改变,直方图内容由中间部分向两侧扩展。 相机型号: 曝光时间: 光 圈: 曝光补偿:EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度: 焦距:0mm 拍摄时间: 分 辨 率:698*1312下载附件保存到相册然后对最下面的“相机校准”进行调整。默认是“Adobe Standard”,这里一般看个人喜好选择配置文件。“Camera Landscape”默认配置针对风光,会增加这张照片的饱和度和锐度;“Camera Portrait”默认针对人像,会柔化整张照片,还原人像肤色。因为我还要进入Photoshop对照片进行更为精细的调整,而“Camera Landscape”色彩太过浓艳,所以有时候我会选择“Camera Standard”,然后在PS里细调。下载附件保存到相册以上部分,Lightroom和ACR调整几乎完全一致,接下来就要打开Photoshop进行精修。这里需要大家提前准备好一个插件,叫做“Nik Collection”,大家请自行百度,安装在自己的Photoshop里。进入Photoshop的第一步是寻找CMOS的污点。因为户外摄影更换镜头的时候或多或少会弄脏CMOS,尘土站在CMOS上,照片里会有不自然的污点。所以第一步要去除CMOS上的污点。在工具栏左侧找到下图所示工具,快捷键是“J”。 相机型号: 曝光时间: 光 圈: 曝光补偿:EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度: 焦距:0mm 拍摄时间: 分 辨 率:600*600下载附件保存到相册使用这个“污点去除”工具,哪里脏了点哪里,是不是很省心!除此之外,电线等任何不希望在画面出现的前景和背景都可以使用这个工具直接去除哦!接下来要依赖刚才提到的插件“Nik Collection”啦!进入滤镜里的“Color Efex Pro”滤镜,选择左侧的“色调对比”,点击右下角的“画笔”,插件会创建一个新的“色调对比”图层,并且会自动在图层上添加了一个黑色蒙版。“色调对比”滤镜主要提高了画面的对比度,但是默认对整个画面进行色彩对比的调整,有些时候可能太过强烈,要知道物极必反,所以,这里使用蒙版,只对我们希望调整的部分进行调整。 相机型号: 曝光时间: 光 圈: 曝光补偿:EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度: 焦距:0mm 拍摄时间: 分 辨 率:1000*586下载附件保存到相册在Photoshop里用画笔擦出希望调整的画面部分,然后按照提示点击“Apply”(应用)即可。第一次画笔我主要使用画笔擦出了画面中间想突出的松树和云雾的边缘。 相机型号: 曝光时间: 光 圈: 曝光补偿:EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度: 焦距:0mm 拍摄时间: 分 辨 率:1022*694下载附件保存到相册接下来可以反复使用刚才的“色调对比”,一点点调整自己想突出的部分。后期就是一个细活,需要一步一步调整。接下来为了修饰云雾,增加云雾的黄色光晕,需要使用Nik的“天光镜”滤镜。首先使用快捷键:“Ctrl+Alt+Shift+E”对已有图层进行盖印,然后选择Nik的“天光镜”滤镜,并用画笔着重擦出云雾部分,此时的云雾就呈现出了淡黄色的效果。接下来增加了几个调整图层,主要是“曲线”和“色彩平衡”。 相机型号: 曝光时间: 光 圈: 曝光补偿:EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度: 焦距:0mm 拍摄时间: 分 辨 率:540*1042下载附件保存到相册这时候这张照片在我的电脑上就调整得差不多啦,接下来可以按个人喜好锐化然后保存成JPG啦。下面来看看原片和成片的对比吧下载附件保存到相册原片 相机型号:ILCE-7M2 曝光时间:1/250 光 圈:f/9.0 曝光补偿:-3/10EV 曝光模式:自动 白 平 衡:自动 ISO感光度:100 焦距:930mm 拍摄时间:2015:10:05 08:22:27 分 辨 率:900*600下载附件保存到相册成片

中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席郑更生(右三)与法国摄影家、“中外摄影对着拍”展览“蓝本”照片拍摄者阎雷(左三)签订作品授权协议。
蔡元卿 摄

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8月29日,“中外摄影对着拍——纪念中国改革开放40年摄影展”续航签约仪式在京举办。中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席郑更生与法国摄影家、“中外摄影对着拍”展览“蓝本”照片拍摄者阎雷(Yann
Layma)签订作品授权协议。中国摄协分党组成员、秘书长高琴,分党组成员、副秘书长彭文玲等出席签约仪式。

和很多新锐设计师追求“炫酷、可炒作的设计感”不同,程勇顺认为设计是对需求的回归,往深一点说,是对生活本身关注。所以,相较于刻意凸显设计的解决方案,他更愿意花时间去体验,换位思考,不断地试错,最后出来的方案看起来可能平淡无奇,甚至丝毫看不出设计的痕迹,但你用了就会发现,它是可以让用户的效益最大化的。

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比如程勇顺新近才完成的一款明基智能商务IFP的设计。仅一个小小的笔槽的凹槽设计,他就进行了不下30几次的尝试。

中国摄协领导与阎雷夫妇亲切交流。蔡元卿 摄

因为职业的关系,程勇顺一直都有收集样品的习惯,包括质感、材质和颜色的样品,时间久了,就会发现随着样品数量的日益增多,“寻找”会变得很困难,因此程勇顺的设计都非常强调对收纳和搜寻的便利性进行协调与升级。

郑更生代表中国摄协对阎雷的到来表示欢迎,并悉心询问他拍摄中国的经历。“1979年时我就有一个梦想,要去中国,拍摄世界上人口最多的国家。至今,我到过世界上80多个国家,大都是为了旅游度假,我只在中国拍照片,将来还希望可以长时间继续在中国拍下去。”阎雷在言谈中难掩自己对中国的热爱。无论是中国摄协曾经的旧址红星胡同,还是北京城的其他大小胡同,久住北京的阎雷如数家珍。而聊到中国的其他地域,“中国通”阎雷总会用他流利的汉语,第一时间说出各地方特有的风土人情。在中国行走了30余年的他表示:我爱中国,中国人很友好,中国的摄影氛围好,在中国生活特别安全。时至今日,他依旧没有停下摄影的脚步。

在深入商务人群收集他们的喜欢和习惯时,程勇顺发现成功的商务人士之所以能有效率,是因为他们懂得将复杂的工作简单化,从而拥有更多时间去处理其他更重要的事情。他们善于收纳工具,将物品以属性规划分类放置,保持工作环境的整洁,让工作效率事半功倍。程勇顺从中得到了灵感,又从商务公事包分层收纳的特色中得到启发,再撷取其便利、简单的特点作为发展元素,考虑将收纳功能与喇叭方体做整合,以此达到形态与功能兼具的设计。

签约仪式上,中国摄协将中国第17届国际摄影艺术展览画册赠与阎雷,阎雷也将他最新拍摄完成的画册《安溪人》赠送给了中国摄协。在画册的扉页上,阎雷用法语认真地写上了“为了我的中国摄协的老朋友们。”对于中国摄影的关注和与中国摄影界的情感溢于言表。

图片 4第一稿的产品外观设计,程勇顺根据用户使用白板的习惯,模拟白板的笔槽设计,在机身音箱部位也设置一个突出的、3公分宽的平面,并在其两端加上磁铁,用来放笔。但磨具做出来,一测试,程勇顺就发现问题了:一是用户在使用过程中很容易将会把笔碰落;二是,两支笔如果放的近一些,就会被吸附在一起;再者磁铁的位置很靠近音箱,对音质会有微小的影响。尽管影响微小,却依然不想因为细节给产品设计留遗憾,程勇顺决定改善方案。

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